「韻律，是把身體的機械組織，更加精巧的使用而所作的遊戲。韻律，是讓心學習到駕馭方法的遊戲。韻律，是心和身體一同理解動感的遊戲。一個人如果學習了韻律，那麼他的性格就會變成有韻律的輕盈感。懂得韻律的人，性格也會變的優美、堅強、柔和的順從自然的法則！」
--黑柳徹子，《窗邊的小荳荳》--

 「現代的教育，太過依賴文字和語言。而傷害了孩子們用心去觀看自然，使聆聽天籟、觸動靈感的官能衰退掉了...」
--黑柳徹子，《窗邊的小荳荳》--

 剛滿一歲小孩跳舞，節奏完全都有在拍子上，不是亂混的，驚人！

人生到底是為啥？／咱永遠為別人著活......

關於「主體性」的問題，在真實人生中是「複雜」的N次方

這需要很多、很大的智慧來面對

我沒有宗教上的信仰

所以智慧從何來？是極多元與不可知的分歧／歧異

瑪法達這週有準喔

→進退兩難的窘境，看似如此緊迫，但若貿然決定，日後會後悔莫及......

江蕙的經典歌曲很多，但我個人認為最難唱的幾首之一

就是《藝界人生》

曲式、旋律本身並不難，難的是那種「境界」

那是要歷經坎坎坷坷、風風雨雨、起起落落後，站在一定高度和深度笑看人生

什麼都可以很雲淡風輕

這達到這種「坎站」很困難，需要大智慧

《藝界人生》(演唱會live版)

原來的卡拉版

※中日文歌詞對照

這是最早搬進來的2個朋友

一個還在世，一個離開人世(還好海報是背對)

接下來搬進來的2個朋友

最近又搬進來2個，也終於有了第一個女性

帶我去遠方，9月11日，跟著電影去遙遠的彼方

文夏、文香演唱《媽媽請你也保重》，董事長樂團伴奏

(2009.07.23 高雄世運博覽會。光榮碼頭)

即翻譯自日文的《涙そうそう》原歌曲

聽說伊東豐雄對於這段表演甚為讚賞

其實Hayley Westenra之前在《Hayley Sings Japanese Songs》就唱過日本歌曲，這是其中之一

涙そうそう是沖繩方言，「眼淚一顆顆地掉落」的意思。沖繩，早先是琉球王國，1879年日本廢籓置縣，改為沖繩縣。二次大戰期間，被美軍攻佔，一直到1972年美軍才歸還給日本(但仍設有美軍基地)。因為歷史，所以沖繩人民的認同也很複雜，有人認為自己不是日本人，也有獨立復國運動的聲音。

紐西蘭歌手在台灣主辦世界運動會的場合演唱沖繩方言歌曲，這件事帶有“複雜中的巧妙”

==

原作詞人森山良子寫這首歌，是要紀念她早逝的親哥哥

◎原唱夏川里美的現場版

涙そうそう (淚光閃閃)
作詞:森山良子 作曲:BEGIN 演唱:夏川里美

古ふる いアルバムめくり ありがとうってつぶやいた
いつもいつも胸の中 勵（ はげ ）ましてくれる人よ
晴 は れ渡る日も 雨の日も 浮かぶあの笑顔えがお
想い出 で 遠くあせても
おもかげ探さが して よみがえる日は 涙 なみだ そうそう

一番星 いちばん ほし に祈 いの る それが私のくせになり
夕暮 ゆうぐ れに見上げる空　心いっぱいあなた探 さが す
悲しみにも 喜よろこ びにも おもうあの笑顔
あなたの場所 ばしょ から私が
見えたら きっといつか 會えると信じ 生きてゆく

晴れ渡る日も 雨の日も 浮かぶあの笑顔
想い出遠くあせても
さみしくて 戀しくて 君への想い 涙そうそう
會いたくて 會いたくて 君への想い 涙そうそう

翻著古老的相片簿　對著總是總是在心中鼓勵著我的人
囁囁著謝謝兩個字
晴空翊爽也好　大雨滂沱也罷　那時時刻刻浮現的笑容
即使回憶已遠離褪色
我依然追尋絲絲影跡　當他甦醒時總讓我　淚光閃閃

對著第一顆升起的星星祈禱　已經變成我的習慣
在黃昏時仰望的天空裡　滿心尋找你的蹤跡
悲傷落淚也好　歡喜雀躍也罷　你的笑容總會浮上心頭
我相信從你所在的地方看得到我
也相信我們總有重逢的一天而活著

晴空翊爽也好　大雨滂沱也罷　那時時刻刻浮現的笑容
即使回憶已遠離褪色
如此孤單　如此眷戀　對你的思念讓我淚光閃閃
想見你一面　想見你一面　對你的思念讓我　淚光閃閃

◎森山良子的吉他自彈自唱版

現在台語組的衛冕者郭婷筠(高雄人)

挑戰衛冕的常客：曹雅雯(台南人)，還有挑戰者近期表現突出的蔡佳麟(宜蘭人)

三個人剛好都很具有代表性，可以互相對照對比

除了「女生/女聲 VS 男生/男聲」外，最主要是這三人剛好都是這三個地方的典型

蔡看起來樸實有鄉土味，歌聲略帶滄桑(喉音和咬字重是特色)

(宜蘭台語比較屬於泉州音)

曹的人和歌聲都小巧可愛，聲線清亮，細節處理都非常細膩

很像台南的小吃和古都文化，精緻最重要

郭的聲音宏亮(大腹/大港)，很像大船船鳴的power

唱法豪爽豪邁，有女性的柔情，但絕不會拖泥帶水

這些都是高雄(人)特色

(台南高雄台語是不漳不泉、亦漳亦泉)

上週(0704)曹郭兩人剛好都選了孫淑媚的歌(孫淑媚也是高雄人，梓官鄉)

剛好可以直接比較、對照上述的差別(同一個歌手的歌，兩人都做了自己的演繹)

※《青春悲喜曲》& tragicomedy

※《青春悲喜曲》介紹

不過這次主要介紹羅美玲

第二屆金甘蔗影展有部《阿滿的戀歌》找她演女主角兼唱主題曲

不過她本來就是歌手，只是歌比人紅很多

很多人可以朗朗上口的〈愛一直閃亮〉就是她唱的

《痞子英雄》片中插曲也是她唱的

◎〈禮物〉痞子英雄插曲

◎我是羅美玲《青春悲喜曲》

◎《阿滿的戀歌》電影片段

◎《阿滿的戀歌》在第二屆金甘蔗影展新聞

◎《阿滿的戀歌》導演筆記

剩下小柯在撐的「濁水溪公社」其實早已不能算是「濁水溪公社」

這幾年，蔡海恩去哪了？幹嘛？

大家都不知道(比較可信的說法是到中研院當工程師。他以前學物理)

不過現在他又復出了

太懷念了！左派！

◎白米炸彈

◎台獨人士

◎工程師的感覺

※這裡有三首歌的歌詞

※轉折──從激情到沉寂 (柯仁堅)

我個人認為還是「人體」最厲害

這位老兄“徒手”耶！

雖然有點2266，音準也有問題，但還是頗神奇

「人聲」(vocal)

第二名是教堂風琴(Organ)

這簡直是在玩大型指令輸入型遊戲機台，手腳四肢要很聽話、協調

第三名是伸縮喇叭

因為伸縮喇叭的音階要靠手感位置，速度快的難度頗高

你看這位老兄已經快死了(表演還可，精神可嘉)

第四名我給小號/小喇叭(Trumpet)

除了三根手指要靈活，最難的是氣要足、要長，換氣要快

法國號(Euphonium)也有異曲同工之妙

第五名我給口琴

又要吹又要吸，也有點難

(綜合來看，好像吹奏類的樂器來飛大黃蜂，都比較有難度？)

◎其他 (常見的樂器我就不貼了。例如鋼琴、吉他、小提琴...)

小朋友用二胡拉也頗有潛力 (這段稍微有點2266)

不過二胡聲音較尖銳，聽起來好像不太適合大黃蜂

打擊樂器類也不能缺席

四手聯敲 (中間還要裝忙，變換位置)

一團人用烏克麗麗，也滿特別

這樂團就是《橫山家之味》（歩いても 歩いても）的電影音樂創作團

導演是枝裕和之前的作品《無人知曉的夏日清晨》》（誰も知らない）也是跟他們合作

《橫山家之味》台灣並沒有出原聲帶(電影DVD原子映象會出)

想聽配樂，只能到電影網頁去聽

或是這裡有放一小段mix的電影配樂

◎電影中文預告

跟時下的歌唱節目不太一樣

比較像是早期的台語歌比賽

(而且評審多是台語歌製作人，講評重點都是唱台語歌的精髓所在)

比賽的人年紀都很輕

20歲上下

看這麼年輕的臉孔唱台語歌真的很感動

而且唱的很好(有下苦功在這塊)

節目之前的衛冕者潘佩莉是高雄人

聲音好、唱功紮實、表現穩健

可能年紀稍長的關係，情感拿捏比其他人好

先來聽一首她唱江蕙的〈落雨聲〉

這首拿下95.5的高分(滿分100)

副歌是楊大正(滅火器樂團)寫的(的確小有龐克味)

吳志寧再用這副歌把這首歌完成

◎《窗》／吳志寧

929樂團今後要暫時停止(專輯、演唱)

(《相逢》是告別作EP)

我覺得吳志寧“單飛”是好事

雖然嘟嘟、小龜、黃玠都各有才華，玩團也可以一起jam，比較有趣

但是這樣組合的929(929從大學時期到現在，團員有些微變動)，出《也許像星星》的時候

感覺就已經和第一張同名專輯差很多

《也許像星星》這張的編曲比較滿

豐富和喧鬧只是一線之隔，這張的編曲就在這條線的邊緣遊移

相較之下，第一張比較有整體感(像是一張專輯)

吳志寧的詞曲、聲音、吉他特色比較能夠一貫的展現(自己掌握製作大權可能也有差別)

畢竟不管團員為何，929的詞曲本來就是以吳志寧為中心

豐富的編曲究竟是會讓原創作更有層次，還是會變的四不像？這是見人見智問題

但相較之下，我是比較喜歡簡單流暢版，例如這是兩把吉他，不插電版的《也許像星星》

(原作是當兵時構想的，一把吉他伴奏版本)

 和CD的版本相比，你比較喜歡哪個版本？

今年，吳志寧推出的新專輯，就不再是929了，而是個人專輯

最後，就用《相逢》，說再見

(《官逼民反》這首歌，現場版，收音不是很好)

《拷！出來了》這張專輯是拷秋勤 (Kou Chou Ching) 去年出的，不過我最近才拿出歌詞仔細看

發現這幾個少年仔真是不簡單

除了音樂本身結合嘻哈的rap、南北管、歌仔戲、廟會、老歌、廣播......

語言融合客家、台語、華語以外

歌詞也很“紮實”

不像很多嘻哈歌曲就是罵罵髒話、嗆聲而已

像是《官逼民反》這首歌就是描寫清朝時期的台灣

其實「官逼民反」這邏輯還滿抓到台灣歷史核心的

按照邏輯，還可以繼續從1895日本人來以後、車輪黨來以後接著寫下去

◎歌詞
http://www.indievox.com/song/1477

◎試聽
http://www.wretch.cc/blog/sunfishes/26427388

◎拷秋勤宣傳短片 (2006)

（photo by James Nachtwey at Indonesia）

後知後覺，今天才看到紀錄片《War Photographer》（中譯：戰地攝影師）

片中主要是拍攝James Nachtwey 這位戰地記者的工作實際情形

James拍的靜照，以及這部紀錄片都值得看

這部紀錄片運用了一個特別的拍攝方式

就是在James的相機上裝了一個類似針孔的小攝影機

這視角，可以看到從他鏡頭“對準”的方向、角度，就知道他在注視什麼

還可以看到相機小螢幕上的光圈和快門數值（以後想要拍攝影教學影片的人可以考慮這招）

在視覺呈現上很貼近這個拍攝的主題、被攝者

不過心臟小顆的人，最好慎重考慮一下要不要看這部片

因為直接拍攝各種屍體（斷肢、乾屍、被啃食等等）的畫面還不少

戰地記者，聽起來很炫

不過這工作不是人幹的，隨時隨地可能甚命的風險就算了

且時時刻刻得面對倫理問題的壓力、交戰，這才是最困難的地方

◎ James Nachtwey offical webpage

◎影片資訊簡介（中文／英文）

◎Capa沒有告訴我們的事 （張世倫）

◎War Photographer （片段，非紀錄片）

梁靜茹的《情歌》，林書宇拍的MV

台灣拍MV大概有些公式，梁靜茹的歌，多半是偏「音樂愛情故事」這類

這支MV內容四平八穩，但不算有新意

不過從林書宇拍的《九降風》到MV看過來，突然讓我想到一件事

(其實電影導演接接MV也不錯，賺點錢，也可以實驗、開發一些東西，例如演員)

就是如何針對(現在)30歲上下的族群來行銷這問題

為什麼是這族群？

先簡要地說，有兩個主因：

一是這年紀大多是自己有收入，經濟獨立的主力消費群；

二是這年紀(六年級生)所成長的背景，大約是80年代，台灣解嚴後，社會的民間力量急速竄起，

這和父母輩那代的壓抑、保守大大不同，也和90年代的七年級生一出生就是解嚴的自由社會，所歷經的社會氣氛不同，

先跳到結論。結論是，這族群的人會有特別的集體記憶、情感表達方式、屬於這族群的美學

從行銷的角度來看，就是要去精準的掌握這點，就會有市場

搞影像、音像的人，如果懂得把80年代的氛圍給具現化，引起共鳴，那麼要30歲左右的人掏錢出來就不難了

例如從小物件、符號來看

《九降風》中的寶島少年、廖敏雄、打擋車、張雨生，這些輕易就能打中六年級生；

《情歌》MV中的中分頭、錄音帶、DENON卡帶機、木吉他、Kapok紅棉牌吉他弦，也都是屬於六年級生的記憶

特別是感情的表達方式(曖昧、迂迴。現在則是直接許多)、媒介(書寫、樂器、小物品。現在則是網路、視訊、手機...)

林書宇似乎有抓到這些東西

不過一直拍青少年戲，不知道他會不會怕被定型

但定型這件事也未必是負面，就像前面說的，如果可以精確的抓住某族群、某市場，也是一個立足點

《情歌》MV中的男主角，是《九降風》中，表現孬種的阿助─沈威年

這次演出蠢/純情的高中男生 (不過和他上課的同班同學看起來很像國中生，這是唯一最大的敗筆)

女主角是小有名氣的翁滋蔓（蔓蔓），本人看來很稚嫩，但MV中最後輕熟女的扮相還滿吸引人(目光)的

(她就是之前上過新聞，台大學生手冊的女主角之一)

◎《塑膠味》(歐噴愛)  MV by林書宇

(男主角林祺泰也是《九降風》班底)

一直到上禮拜，才看到《艾草》

劇本幾乎是替潘麗麗量身打造(現實中她也有兩個小孩，婚姻生活聚少離多......)

難怪可以擊敗日本、韓國的電視劇巨星，拿下2008首爾電視節的影后(最佳女主角)

除了劇本合身，她本身也真的會演

潘麗麗以前是楊麗花歌仔戲的團員，唱歌仔戲出身的

後來有出過三張台語專輯，我手上有的是1994年這張《畫眉》

黃金組合打造，路寒袖作詞、詹宏達作曲、潘麗麗演唱

(詞曲也按照潘麗麗的生命故事營造)

歌仔戲要唱的好不容易，唱歌仔戲要跨到流行歌唱的好不簡單，但她都做到位

後來還演電視劇(國內的獎項都沒拿過，但一得獎就拿國際性的)

像這種三棲藝人的國寶級代表，就是之前剛過逝的「謝月霞」(都是女性耶)

未來，潘麗麗還會有什麼突破或發展，可以注意、期待

◎《畫眉》

◎《黃國倫的異想世界》潘麗麗專訪

為了要訪廖桑，又把蔡明亮和李康生的電影翻出來“複習”一遍

原本想要快速的看幾個重要的take就好

不過看到楊貴媚嗑瓜子、走施工中的大安森林公園(愛情萬歲)

陸奕靜找孫子十分鐘一鏡到底的戲(不見)

空蕩蕩的福和戲院，陳湘琪一跛一跛的在大雨中離開戲院......(不散)

都還是忍不住繼續看下去

(意外發現，原來《九降風》的張捷，早在《不見》中就已經演過戲，還有點像是《青少年那吒》的李康生)

突然想到，我看蔡明亮電影也快要十年了

第一次與蔡明亮相遇，是偶然在電視轉到在播《愛情萬歲》(2000年看)

前面將近30、40分鐘都沒有聲音(對白)，我還以為是不是電視壞了？

後來發現不是，但是感覺很怪，然後就因為奇怪的感覺，所以就繼續看下去

不小心看完後，我悶了，一種很悶的感覺

悶到無言以對，悶到有段時間無法看其他電影

為了不想繼續悶，就去找出蔡明亮以前的電影來看，看完後，突然有頓悟感

我進去了，進到他電影裡去，而且還愛上他的電影

後來又在學校弄了蔡明亮影展(《你那邊幾點》跑校園巡迴，2001年)，幸運的看到他早期的電視劇作品

(我敢說2009年的電視劇，也未必敢那樣拍)

也看到他第一部電影《青少年那吒》的故事雛型，就在電視劇裡

之後他的電影上映，每部我一定都要首映當晚就看(不然會睡不著)

每部至少都會在大螢幕(電影院)看2次(有些看3次以上)，最好是一個人去看，同場的人愈少愈好

(看《天邊一朵雲》首映，因為媒體炒作話題，所以觀眾爆滿)

我常在想，如果我的人生平順一點、樂觀一點，生活過的簡單一點

我是不是就進不去蔡明亮的電影裡？我是不是就不會愛他的電影了？

不過，我知道，我和他電影的感情會持續而穩定的持續下去

15年、20年、30年......

(2001年，拍攝於高雄「好書店」)

有看出端倪嗎？這張照片要遇到蔡明亮兩次才能完成(不過以前他來高雄的活動都會去，遇到N次了)

廖桑是蔡明亮電影中不可或缺的影像藝術工作者！

〈留戀〉 姚莉

(這塊歌，因為發行版權是「亞洲唱片」，所以我無法上傳檔案，不然等下被抓去關。想要的，就悄悄連絡吧)

作詞是  葉俊麟

一、下暗月色特別青　最好彎路返來去，
　　順著彼條小路邊想咱彼當時，
　　初次相逢好日子，你我相牽趁月暝
　　溫暖著好情意，散步返來去。

二、下暗月娘有誠意　咱著彎路返來去，
　　順著彼條小路邊表示青春時，
　　雙人熱戀情綿綿，深更可愛風微微
　　保持著糖蜜甜，散步返來去。

三、下暗月娘帶潤味　猶原彎路返來去，
　　順著彼條小路邊懷念咱情意，
　　雖然無奈愛分離，最後一次我伴你
　　記念著快樂時，散步返來去。

(網路上有個女生唱，那不是林英美的聲音。林英美的tone是比較像紀露霞那種)

這首歌原曲是日本演歌〈月がとっても青いから〉

◎菅原都々子 演唱版本

◎一青窈 演唱版本

Polaroid(中譯：拍立得、寶麗來)

已經走入歷史─相機停產，底片(iso 600)也在去年宣布停產

市面上僅剩的底片，價錢一直飆高

之前很想要衝一台SX-70，相機不難找，重點還是底片

現在拍一張寶麗來，按一下快門的代價大概是70塊台幣

雖然全球有不少網友串連希望可以有工廠再生產寶麗來底片
不過這種事還沒看到成品面世，還是先別抱太高期望

還好有人弄了拍立得照片的軟體，可以過過乾癮
Poladroid
(Pola + “d”igital+ roid)

PC版、MAC版都有，無料下載！

(不過不知道拿數位檔去輸出的品質怎麼樣？)